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Biografía de Juanes


Amante de la música, los sentimientos y, sobre todo, su tierra natal, el colombiano Juanes crea adicción. La mezcla de sonidos y ritmos en sus composiciones y la cotidianidad de sus letras han conseguido penetrar hasta en los corazones más dormidos. Compositor, cantante y guitarrista, Juan Esteban Aristizábal Vásquez empieza a sentir pasión por la música con tan sólo siete años. De adolescente y durante más de una década, forma parte como cantante y guitarra del grupo Ekhymosis, con quienes graba varios discos. Con el tiempo, el joven músico decide probar por libre. Deja temporalmente Colombia, su tierra querida, y se va a vivir a Los Angeles. Allí nace su primer trabajo en solitario, Fíjate bien (2000), realizado bajo la atenta mirada del productor colombiano Gustavo Santaolalla, alguien que se mantendrá muy cerca del artista a partir de ese momento. El álbum resulta un bombazo, gana infinidad de premios y da fuerzas a Juanes para seguir haciendo lo que más le gusta: componer. Con Fíjate bien obtiene tres premios Grammy Latinos a la Mejor canción rock, al Mejor artista revelación y al Mejor solista vocal para álbum en rock. Sacar un segundo disco es todo un reto para el artista colombiano. Pero Juanes sorprende de nuevo. Un día normal (2002) se convierte en todo un éxito dentro del panorama musical latino. Cinco Grammy Latinos confirman el buen resultado de este nuevo trabajo: Mejor álbum y Mejor disco por Un día normal, Mejor canción por Es por ti, Mejor canción rock por Mala gente y Mejor solista rock. No hay trucos ni secretos en su música. Temas comunes con un lenguaje musical y literario singular, música directa y sencilla con letras que hablan de sentimientos, emociones, amores y desamores. En definitiva, temas cotidianos que afectan a las personas del mundo entero. Quienes le conocen, aseguran que Juanes es alguien accesible, sencillo y cargado de humildad. Alguien que ama de forma incondicional la música, la vida y su tierra LA ESPECTACULAR COLOMBIA.

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Biografía de Kudai


Pablo, Bárbara, Tomás y Nicole son KUDAI, el primer grupo pop chileno que incluye a hombres y mujeres en su formación. Pero eso no es todo, ésta no es su primera experiencia, más bien es la consolidación musical luego de 3 años de ensayos diarios y de entrar al mundo de la música y del espectáculo como niños que disfrutaban interpretando las canciones con las que sus padres alguna vez se enamoraron. Así es,porque los integrantes de KUDAI, es decir, Pablo, Bárbara, Tomás y Nicole, alguna vez fueron los que dieron vida a CIAO, el poder de los niños.En 2004 llegan renovados, luego de un trabajo sistemático y responsable, fruto de la decisión de seguir adelante en la música, con temas inéditos, que los identifican y en los que han plasmado parte de lo que son hoy y los intereses propios y de la juventud actual. Junto a importantes productores nacionales y contando con un equipo de primer nivel en lo musical, estos cuatro adolescentes (sus edades fluctúan entre los 14 y los 16 años) ya se han tomado las radios nacionales con el tema SIN DESPERTAR, primer single de su álbum VUELO.Para entender qué es KUDAI tomemos a cuatro estudiantes de la enseñanza media, citémoslos en Providencia y dejemos que lleguen desde el Arrayán, Puente Alto, Ñuñoa y Las Condes. Así parte todo, de la diversidad. Son cuatro jóvenes comunes y corrientes, algunos con la música en sus genes y otros que fueron descubriendo de a poco su pasión. Juntémoslos y dejemos que muestren sus aptitudes vocales, sus necesidades musicales emergentes y que se luzcan en la ejecución de algunos de los instrumentos musicales que ya manejan. Eso es un poco el resumen. La historia completa es fruto del esfuerzo que han puesto estos cuatro chicos en salir adelante con este nuevo grupo, sin dejar de lado su buen rendimiento escolar (que no es lo mismo que tener las mejores notas en el curso), han asumido KUDAI (nombre que deriva de la palabra KUDAU que en mapuche significa ”trabajador joven”) como una labor profesional, donde no existen excusas para las 2 horas diarias de trabajo y donde ellos tienen una labor primordial con sus gustos e intereses representativos de miles de jóvenes de su misma edad que se encuentran viviendo una etapa similar.

seeed biografia

SEEED

BIOGRAFÍA:Seeed es un grupo Alemán crear en Berlín en 1998 y actualmente compuesto de 11 músicos: Alfi Trowers (percusiones), Based (batería), Moritz Delgado (saxofón), Enuff aka Pierre Baigorry (borde), Ear aka Demba Nabé (borde), Eased aka Frank A. Dellé (borde), DJ Illvibe (discjockey), Jerome "Tchamp" Bugnon (trombón), "Dubmaster" Reibold (teclado), "Rudeboy" Rudy (guitarra) et Tobsen (bajo).
La música de Seeed, orientada alrededor del reggae encuentra un gran éxito en Alemania y el grupo decide combatir el mercado internacional registrando su segundo álbum ("Music Monks" salido en 2004) en inglés. Desbordando de energía el grupo sale en 2006 el álbum "Next" y debería con su sonido dancehall rap dub seducir a un público más en de más amplio.

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Biografía de Black Eyed Peas


Desde que se formaron en los alrededores de Los Angeles, The Black Eyed Peas siempre se han caracterizado por una pasión desmedida por el espíritu y la energía del hip-hop. Se han ganado el respeto de millones de fans al darle un nuevo sentido y acercamiento al hip-hop. Siempre transmitiendo a la gente ritmos despreocupados, un espíritu positivo y una onda muy funk. En su tercer disco, Elephunk, este espíritu se siente a lo largo de las catorce inmensas canciones más que nunca.The Blacked Eyed Peas (grupo formado por Will.i.am, Ppl.de.ap, Taboo y el nuevo fichaje Fergie), escogieron el título de Elephunk para definir mejor el potente y profundo sonido “funky” del disco. El disco está producido por Will.i.am y Apl y mezcla instrumentos tocados en directo con samples y beats hiphoperos y unas letras que nos dan una visión del mundo muy consecuente.La música de BEP siempre se ha definido como hip-hop pero con las puertas abiertas para otros estilos musicales. Elephunk se centra más en la sencillez de los sonidos, que los anteriores discos. “Este es un disco de hip-hop, aunque no lo grabamos pensando en ello,” dice Will.i.am. “Sólo pensamos en buenas canciones, en buena música. No quisimos decir nada típico como, ‘Este es nuestro estilo, nuestro ritmo.’ Puede que se nos hayan colado algunas frases de ése estilo, pero no era nuestra intención.”Elephunk se grabó en tres etapas en los últimos dos años, empezando en el 2001. “Solíamos grabar ocho canciones de una vez,” recuerda Will.i.am.


“Así que al volver a ellas, decidí cambiarlas y eso me hizo crecer como productor. Hicimos otras ocho canciones y así sucesivamente hasta que nos gustaron.”Los ritmos de will.i.am son muy “grandes”, pero su trabajo como productor en Elephunk es el que le hace sentirse orgulloso. Canciones como “Where Is The Love”, con Justin Timberlake, la rapera “Hands Up”, y la inspirada por Louis Armstrong “Smells Like Funk,” no sólo demuestran un buen oído para los sonidos sino para unas letras y unos arreglos impresionantes. El talento de will.i.am está en sus mezclas de instrumentos tocados en directo, samplers y la máquina de la batería. Se ha tomado su visión musical muy en serio en este disco, más que nunca.“Mi visión como productor ha madurado,” dice. “Creo que entiendo mejor la música, he descubierto nuevas formas de transformar mis pensamientos en música, y mi equipo también ha mejorado.”Elephunk también le da la bienvenida a un miembro nuevo – la nacida en L.A., Fergie. La cantante conoció a will.i.am en los conciertos que dieron por la ciudad, y éste la invitó a pasarse por el estudio de grabación. En el estudio grabó una canción, luego tres, cinco y finalmente se quedó en el grupo. “Este grupo tiene la mente abierta a nuevas ideas,” dice Fergie acerca de su experiencia.Algunas de las nuevas ideas en Elephunk incluyen canciones como “Anxiety,” donde colaboran los mismísimos Papa Roach, que conocieron en la gira. “El grupo se parece mucho a nosotros,” dice will.i.am.


“La química entre nosotros era muy buena. Cuando empezamos a hablar con ellos, mantuvimos conversaciones de personas de 60 años esperando al autobús.”La canción retrata el malestar del mundo en general, y las relaciones personales de cada miembro del grupo. “Los últimos años no han sido fáciles,” dice will.i.am. “¿Se trata de culpabilidad? ¿Estrés? ¿La incertidumbre de lo que pasará en los próximos cinco años? ¿Se trata del rap? ¿Del hip-hop? ¿Se debe a los miles de grupos a los que nos comparan? Son muchas cosas las que nos preocupan.”Después de todo, will.i.am no podría estar más contento con el resultado del disco. Con este disco la gente tendrá muy claro hacia donde se dirigen The Black Eyed Peas. “El público es muy listo,” dice. “Puede que hace diez años se compraran lo primero que escuchaban, pero eso se acabó. Hoy en día saben lo que quieren.

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bienvenida

hola como has estado estas mi sitio espero que la pases bien